ТОП 10 лучших статей российской прессы за
Авг. 9, 2019

Остальные киношколы организованы приблизительно по той же схеме.

— Многие подростки хотят сегодня снимать фильмы, сериалы и особенно ролики для ютуба, — рассказывает маркетолог школы Анастасия Майсорадзе. — После летнего курса они смогут как минимум грамотно делать свои маленькие видео, чтобы выложить их потом в Интернете, а как максимум — определиться с будущей профессией.

Действительно, наличие смартфонов сегодня сделало искусство кино доступным каждому.

— Мне кажется, что сама идея детских летних киношкол очень неплохая, — говорит режиссер Оксана Карас, обладатель Гран-при фестиваля «Кинотавр». — Отправить ребенка на две недели в киношколу — хороший вариант летнего времяпровождения. Ничему плохому там точно не научат и, возможно, даже научат чему-то хорошему. Меня саму приглашали выступать с лекциями в подобные киношколы, и могу сказать, что это продолжение традиций детского пионерского лагеря, каких-то полезных курсов. Я за то, чтобы дети учились новому: в игровой ли манере или в формате отдыха.

Летние детские киношколы тем более актуальны, что подростки хотят немедленного отклика на свое творчество, в том числе и от взрослых. С появлением Интернета понятие «услышат — не услышат» ушло в прошлое, на смену пришло требование сделать «качественно и профессионально», иначе ведь никто не будет смотреть. Именно это «профессионально», приравниваемое в подростковом сознании к «интересно», и встает во главу угла любого обучения. И, похоже, подростки, альтернативной «средой обитания» которых является сегодня Интернет, это уже поняли. Оттого чаты и пестреют вопросами типа «28.05.2019 Оксана. Здравствуйте! Меня интересует летний городской детский лагерь в Москве в июле, августе. С киношколой. Без выездов. Есть такие?»

— Кураторы (преподаватели) в нашей летней киношколе для подростков, — продолжает Анастасия Майсорадзе, — учат каждый по своему направлению. Актерское мастерство, искусство художника-постановщика, монтаж, звукорежиссура — со всем этим ребята знакомятся в процессе производства собственного пятиминутного мини-фильма. Сначала ребятам рассказывают в игровой форме обо всех этапах кинопроцесса, знакомят с существующими профессиями. Ведь съемочная группа — это десятки специальностей, о многих ребята даже и не слышали. А потом поток (15–20 человек) делится на группы. Каждая разрабатывает свою историю — пишет сценарий, готовит презентацию 4–5-минутного фильма.

— Далее происходит питчинг, — продолжает Анастасия Майсорадзе. — Педагоги объясняют, как выгоднее подать материал. На питчинге в кинозале присутствуют все преподаватели. Ребята защищают написанные истории...

То, что в летней киношколе стали учить важному искусству представить свой проект так, чтобы потенциально получить на него деньги, — веление времени, которое вошло в нашу жизнь недавно. И если кто-то из подростков потом пойдет в профессию, навык этот ему точно пригодится.

Второй этап состоит непосредственно из практики, то есть съемки самого фильма. В группах к этому времени уже выделились те, кто хочет быть режиссером, оператором, артистом, звукорежиссером или гримером. Ну и последнее занятие посвящено искусству монтажа.

— Но деление в группах по профессиям весьма условно, — объясняет маркетолог, — потому что цель курса все-таки — познакомить детей с кинопроизводством. И в процессе работы выясняется, что интереснее оказывается совсем не та профессия, на которую была сделана ставка изначально.

Понятно, что за такое короткое время ребята могут только прикоснуться в волшебному миру кинопроизводства. Но если обучение выстроено правильно, то и за четыре–пять минут экранного времени можно снять очень приличный фильм. О чем именно?

— Ну, например, можно снять постановочное объяснение в любви, — смеется режиссер Владимир Хотиненко.

В киношколе отснятые фильмы показываются на экране. После окончания курса кураторы находятся с ребятами на связи: вопросов становится гораздо больше, чем до старта. Но вопросов иных, правильных.

Как у них

Наших режиссеров нередко приглашают за рубеж читать лекции по режиссуре. Так, например, народный артист РФ кинорежиссер Александр Митта регулярно читает лекции студентам в Германии и Америке.

На примере мировых шедевров он показывает, что в основе хорошей истории всегда лежит «скелет» — представление героев в первой части, конфликт героя с собой — во второй и рождение нового качества, которым в третьей части герой меняет ситуацию. Если что-то из этой троичной системы отсутствует, то зритель чувствует себя обманутым.